【本報坎培拉訊】年輕設計師勞倫斯（Amy Lawrance）被澳洲時尚界視為未來之星，本周，他在墨爾本時裝節上迎來了職業生涯的重要里程碑。
她憑借一款以未染色灰褐色絲綢為主材，通過褶皺與穿孔工藝展現獨特美感的硬挺連衣裙設計，一舉奪得National Designer Award，並收獲了2萬元的獎金。
在頒獎典禮上，勞倫斯還與Hyph-n的Saskia Baur-Schmid、Lovaan的Anna Pipkorn等其他獲獎設計師進行了深入交流。她們的作品與眾多優秀設計師的作品一同亮相，共同展現了澳洲時尚界的多元與活力。
勞倫斯表示，這次見面讓她深刻感受到了同行之間的友誼和支持，也為她的設計之路增添了更多動力。
這一榮譽不僅是對勞倫斯設計才華的正式認可，更為她的小型品牌註入了強勁動力。
評委之一、知名設計師Akira Isogawa對勞倫斯的作品給予了高度評價，認為其展現了真正的創新精神，並特別贊賞了她所使用的「faggoting」針法技術。
這種技藝在高級定製服裝和昂貴內衣中常見，能夠營造出輕盈而精致的效果，在快時尚盛行的當下，勞倫斯對細節的極致追求，無疑為設計領域帶來了新的靈感和活力。據悉，此次獲獎的連衣裙，每一件都需要耗費長達15小時的手工製作，勞倫斯對設計的熱愛和執著由此可見一斑。
勞倫斯自2023年贏得Next Gen獎後，便開始在澳洲時裝周等舞臺上嶄露頭角，並迅速吸引了國際時尚界的關註。美國Vogue雜誌更是將她評為「值得關註的新人」。對於這筆獎金，她表示將用於品牌的發展和推廣，這無疑是對她辛勤付出的最好回報。
國家設計師獎的獎金不僅是對獲獎者的個人肯定，也為他們提供了與業界前輩並肩的機會。不過，榮譽背後也隱藏著挑戰。往屆獲獎者的不同命運，也提醒著勞倫斯等新一代設計師，成功之路並非一帆風順。
為了支持獲獎設計師的成長，今年獎項贊助商David Jones承諾購買至少5萬元的獲獎設計師系列作品，為他們的職業發展提供實質性幫助。
另外，墨爾本時裝節也將頒獎典禮改為公開的走秀活動，為設計師們提供了更廣闊的展示平臺。
這一變革不僅吸引了更多新客戶，也為時尚界註入了新的活力。（美麟）
